Нарисовать радугу

- Скажи, Ира, как относишься к столь лестным оценкам вашего семейного творчества и на самом ли деле все так звездно? По-моему, оба вы - редкие пахари, прежде всего…

- Я не люблю громких слов. «Звездная пара»… Просто это словосочетание - в духе времени. Мы действительно много работаем, постоянно что-то пробуем, ищем. Я по этому поводу уже как-то озвучивала свой жизненный девиз: если не вышла радуга на небо - нарисуй ее сам.

- Чем эта выставка отличается от предыдущих?

- Скажу лично про себя: здесь нет работ в технике батика, к которым зрители так привыкли. Представлены эмаль на меди, живопись и витраж - как мои, так и Сашины.

- Где набрались новых знаний? Эмаль на меди - сложнейшая горячая техника, осваиваемая единицами…

- Дело в том, что каждый год мы ездим в Дом творчества в Ярославль - на международные симпозиумы по эмалям. Там встречаемся с художниками разных городов и стран: монументалистами, живописцами, эмальерами, керамистами. Вот это общение длиною в месяц - оно, конечно, очень плодотворно.

- А как же батик? До всего-то руки вряд ли дойдут…

- Батик, конечно, забросить не удастся: видишь, в какой я сегодня одежде? (Очень эффектный пиджак из белого шелка, затейливо расписанного вручную - авт.) Вообще я такой вывод сделала: та же эмаль - логичное продолжение того, что делалось раньше. Потому что она - декоративна, как и моя живопись - не классическая. Так что одно вытекает из другого…

С тем и отправилась я «вдоль по выставке». Не просто красивой: изящной, изысканной. Живопись Александра - самая, пожалуй, бесспорная константа творчества Ворошилиных. Некоторые полотна («Венеция. Площадь Сан-Марко» и, по-моему, другие) - из уже виданных зрителем, что нисколько не смазывает впечатления от новой с ними встречи. Витраж и, особенно, эмали - это то, что вполне тянет на творческое открытие. Причем не только, скажем так, в сюжетном, фантазийном плане: само оформление изображения - полноправная, зачастую художественно информативная часть произведения. Каждое из них выполнено с завидным тщанием и продуманностью: нет среди экспонатов работ, грешащих исполнительской небрежностью, необязательностью. Просто не могу не отметить это приятное обстоятельство на фоне ставшего, к сожалению, общим местом неуважительного отношения художников к посетителям их выставок, особенно персональных. Сплошь и рядом натыкаешься на такие странности, как рамы, не стыкующиеся со смыслом изображения (а бывает - их и вовсе не считают нужным предусмотреть), отсутствие названий работ и прочих «мелочей», которые глупо считать мелочами. Произведение должно быть совершенно на уровне замысла автора, а замысел этот, сколь бы ни был велик или мал - ничто без завершенности, точного оформления и обрамления. В противном случае говорить о нем (и уж тем более - с аналитическим подходом) бессмысленно. А зачем тогда народ на выставки приглашать? Сам и любуйся системой координат, одному тебе потребной…

Эмаль на меди «Городок», «Натюрморт с самоваром», «Ангел», «Дон Кихот». Живописные «Веселый поезд», «Середина осени» и т.д., созданные с использованием доброй, светлой, а местами и жаркой палитры. Декоративная ваза из витражного стекла, витражная же «Райская птица» (один из любимых образов). Это - Ирина. Александр - рядом: эмаль «Грезы», «Врата», витраж «Рыжик», «Ширма»… Интеллектуальные, эстетичные, нерыночные работы, подразумевающие умного собеседника…

Опять подхожу к Ирине.

- Нет желания устраивать выставки вне друг друга? Постоянно ведь обязательно вместе выставляетесь…

- Не знаю. Не задумывались над этим…