Тройственный союз

Выставка, открывшаяся на днях в художественной галерее «Нефта», объединила произведения Людмилы Дедовой, Дмитрия Лялякова и Оксаны Алексеевской. Выпускники воронежского художественного училища, ученики одного преподавателя, известного воронежского художника Александра Старилова, решились на «Эксперименты»; именно так называется выставка.

Искаженная реальность

Три молодых художника, предложивших воронежцам свои «Эксперименты», подчеркивают: учитель сыграл важную роль и в жизни, и в творчестве каждого из них. Говорят, что Старилов учил не рисовать, а «видеть», не быть зашоренными. Только такой подход к делу дает художнику возможность самореализоваться «по­своему», в какой бы технике он ни работал…

А технику авторы сегодняшней «Нефты» демонстрируют разную: графика, живопись, стекло. Дедова, Ляляков и Алексеевская решили поэкспериментировать с материалом, формой, пространством – и, в принципе, не прогадали.

– Меня часто спрашивают о стиле, в котором выполнены мои работы, – рассказывает Дмитрий Ляляков, поместивший в экспозицию живописные работы. – Это достаточно сложный вопрос, поскольку я никогда не придерживался конкретного стиля. Наоборот, пытался делать что­то новое, свое. Смешивать, соединять несовместимое. Смотреть на мир под неправильным углом. Отсюда и работы со странными композициями и несовместимыми материалами; сейчас, например, сочетаю масляные краски и шариковую ручку… Мне нравится игра слов и смыслов, интересны нотки сюрреализма. Меня вдохновляет все что угодно – реальность, которую можно исказить для того, чтобы преподнести как­то иначе. Хочу, чтобы люди, которые смотрят на мои работы, могли увидеть действительность по­новому, а не так, как принято. Чтобы эта действительность заставляла их задуматься о чем­то кроме того, что есть в окружении.

Дамские штучки

Женская часть экспозиции в какой­то степени диссонирует с мужской. Стеклянные изыски Людмилы Дедовой – слагаемые стильного интерьера, который не нуждается в глубокомысленном изучении. Это красота как таковая, оформленная и поданная должным образом. Правда, с явным интеллектуальным посылом: видно, что красоту эту умный человек делал и на умного зрителя рассчитывал.

– Работа со стеклом манила меня с детства, но казалась сказочной и недоступной, – признается Людмила. – Но в 2008 году я узнала о фьюзинге – технологии спекания стекла. С тех пор цветное стекло стало средством выражения моих замыслов. Есть в этом что­то от алхимии, когда в недрах печи раскаляются докрасна и плавятся, спекаются друг с другом кусочки цветного стекла, рождая нечто новое. И это новое неподвластно старению и изменению цвета. Работать со стеклом – удовольствие: роскошь и пластичность этого материала рождает новые замыслы, толкает на эксперименты.

Оксана Алексеевская выступает с рисунками – озорными, обаятельными и добрыми. Нередко – неожиданными. И, еще раз спасибо Старилову, также дающими понять, что автор перед нами – рефлексирующий и думающий.

– Родилась, училась и живу в Воронеже, мне тут нравится, – представляется зрителю Оксана. – ВХУ окончила в 1987 году. С тех пор рисую­рисую­рисую, чаще всего – на бумаге тушью. Потому что завораживает процесс: он медленный и отчасти медитативный. Черно­белая графика представляется мне совершенной, но часто приходится портить картинки цветом, о чем не жалею; усложнить задачу бывает весьма полезно. Жаль, что многие графические замыслы пока остаются нереализованными, но, с другой стороны, всегда есть нечто интересное впереди, есть рисунки, которые только предстоит сделать. А значит, жизнь приобретает новые смыслы и измерения.