Его фамильная планета

Этот красивый творческий жест сродни астрономической практике: бывает, планету называют именем выдающегося представителя планеты Земля, а в нашем случае фамилию большого мастера получила художественная галерея.

Мировой опыт

В активе сценографа – сотрудничество с такими именитыми режиссерами как Адольф Шапиро, Сергей Женовач, Валерий Саркисов, Александр Кузин, Марина Глуховская. Несколько спектаклей поставил в соавторстве с Гальпериным, долгое время работавшим в нашем Камерном театре, его художественный руководитель Михаил Бычков. «Калека с острова Инишмаан» и «До и после» – до сих пор в репертуаре.

Юрий Григорьевич оформлял спектакли, шедшие и идущие посейчас на крупнейших сценах России и Зарубежья. Плоды такой деятельности и показывает Галерея, где представлены эскизы костюмов и декораций к спектаклям «Дикая утка» (Театр «Национальная сцена», Берген, Норвегия), «Дон Кихот» (Театр Советской армии, Москва), «Король Лир» и «Пучина» (театр на Малой Бронной, Москва), «Фауст» (Театр под руководством Армена Джигарханяна, Москва), «Дядюшкин сон» (Русский драматический театр, Рига, Латвия) и многим другим… Здесь же и номинант на «Золотую маску» воронежского Камерного – «Дядюшкин сон». Всего в экспозиции – около 130 эскизов.

И все же рискну утверждать, что Юрий Гальперин – художник не только театральный. А – в широком (может даже, философском) смысле слова. Достаточно объединить в своем сознании отдельные его почеркушки, рисунки, аппликации и прочие творения воедино – получишь ту самую Планету, космос, все детали и детальки которого гармонично соотносятся друг с другом, идеей, временем, конкретным драматургом и т.д.

Волей губернатора

– Мы много работали с Юрием Гальпериным, и это было очень хорошее и счастливое время, – поделился Сергей Женовач, побывавший в «Галерее Гальперина» незадолго до ее официального открытия. – Эти работы увлекательно рассматривать. Я знаю и люблю манеру Юрия Григорьевича, у него была своя особая техника рисования. Хочется под микроскопом разглядывать, как это все сделано, какие образные решения найдены.

Как появилась Галерея Гальперина в Воронеже? Рассказывает Михаил Бычков.

– Камерный театр получил новое здание, которое мы постепенно осваиваем. Опробовали основную сцену – сыграли на ней один эскиз спектакля. Ведем кое-какие репетиции, другие работы и готовим другие помещения, где будут проходить не только театральные события. И для нас было очень важно, чтобы в театре возникло такое пространство, которое мы открываем сегодня. Пространство, посвященное одному художнику: моему другу, человеку, с которым много чего сообща сделано – Юрию Гальперину. Воронежцы прекрасно знают творчество Юрия Григорьевича, они видели и помнят и «Каштанку», и здешнюю «Палату №6», и другие его работы, начиная с селинджеровского спектакля «Над пропастью во ржи», с которого пошел отсчет воронежского периода Юрия Гальперина.

После ранней смерти художника его коллегами, друзьями и семьей была собрана персональная выставка, которая реализовалась в российском театральном Музее им. Бахрушина – «Пространства и образы Юрия Гальперина». Она и показала самоценность гальперинских разработок.

– Стало понятно, что это нужно видеть, – продолжил Михаил Владимирович. – Что большое удовольствие – рассмотреть все штрихи графики Гальперина, почитать пометки, сделанные на эскизах. И мы попросили найти возможность провести аналогичную выставку в Воронеже, что и произошло в областном музее им. Крамского. Персональная выставка Юрия Гальперина имела успех, пользовалась очень большой популярностью. И тогда же я вышел с предложением к Правительству области и лично к Алексею Васильевичу Гордееву приобрести у семьи художника часть творческого наследия Юрия Гальперина. Чтобы эта часть никогда не покидала бы Воронеж, а осталась здесь навсегда.

Не одноразовый показ

Была выделена определенная сумма – и вот мы имеем Галерею Гальперина. Которого, я уверена, в Воронеже всегда будут помнить и любить. В Камерном, по крайне мере, для этого сделано все: к визуальному ряду в Галерее прилагается информация, помогающая путешествовать по выставке не вслепую, а будучи, что называется, в теме. Где, что, когда было нарисовано-сочинено. С каким режиссером, в каком театре. Ну, и с наполняемостью вновь открытого пространства проблем не предвидится: зритель, направляющийся на спектакль в Малый зал, просто физически не минует его фойе. Которое оформлено в том же архивостребованном сегодня стиле лофт, что и весь Камерный – с элементами строительно-индустриального пейзажа.

Те, кто придет на спектакль в зал Большой, также будут иметь возможность попасть в Галерею Гальперина; соответствующие указатели не дадут сбиться с пути. А в дальнейшем, когда театр сдадут окончательно, Галерея, по задумке организаторов, вообще станет работать автономно, в своем режиме. Независимо от того, что происходит на обеих «камерных» сценах.

Но уже сегодня Галерея – постоянно действующее культурное пространство города Воронежа. Которое, пояснил Михаил Бычков, будет совершенствоваться. Интерактивная часть экспозиции – не константа; оцифрованных графических работ Гальперина, бесконечно разнообразных, хватит на то, чтобы они время от времени менялись. Так что посетивший выставку один раз всего не увидит: в Галерею можно ходить многажды – с неослабевающим интересом.

Настоящий – значит, современный

Что касается основной части экспозиции – составленной из того, что выполнено на бумаге – она тоже мыслится пополняемой. Об этом говорили члены семьи художники – сестра Марина и жена Тамара, поблагодарившие Воронеж за то, что «только он мог себе позволить открыть Галерею театрального художника».

– Если я дома еще найду что-то хорошее и очень хорошее, то в цифровом качестве это выложу, а в масле, возможно, подарю, – пообещала Марина Григорьевна.

Замечательная перспектива – с учетом общего оформления Галереи. Ведь рисунки Гальперина мало того, что «бумажными» экспонатами показаны и демонстрируются на экранах, еще и переведены на стены. И эффектно подсвечны (освещение, по словам Бычкова, со временем тоже улучшится – добавится несколько специальных фонарей, фокусирующих свет определенным образом). Получается – как ни крути – опять же, театр: экспонаты, подобно актерам, разыгрывают некое многоуровневое действо.

– Если говорить о чисто художественных достоинствах выставки, то это настоящая инъекция красоты, – заключает Михаил Бычков. – Творчество Юрия Гальперина – не нафталин, не вчерашний день и не авангард. Гальперин – наш современник, наделенный удивительным зрением и талантом это видение воплотить.

Примерно о том же сказал на открытии Галереи и директор музея им. Крамского Владимир Добромиров: «Настоящее искусство не может не быть современным. И современный художник – не тот, который соответствует неким умозрительным параметрам, а – «просто» настоящий. Такой, как Юрий Гальперин. Умышленно не говорю – был. Потому что он – остался».