«Вам придется меня потерпеть»
Известная актриса театра и кино Ингеборга Дапкунайте сыграет на воронежской сцене саму себя. Спектакль «Привет дождавшимся», поставленный совместно с режиссером Саввой Савельевым, вошел в программу лаборатории «Сторителлинг: теория и практика», которую принял на своих площадках Камерный театр.
О сложностях жанра, провокационных вопросах режиссера во время работы и творческих преодолениях артистки – в интервью «Берегу».
В ФОРМЕ РЕПЕТИЦИИ
– Почему вы решили обратиться к жанру сторителлинга? Притом что это очень личный жанр, а вы, Ингеборга, все-таки достаточно закрытый человек, стараетесь не афишировать свою личную жизнь…
Ингеборга: – Мы с Саввой уже продолжительное время работаем над спектаклем об истории моей семьи. И хотели поставить его именно как лабораторию, чтобы иметь возможность показать зрителю, который имеет некоторую дистанцию от меня, то есть не особенно много обо мне знает. Если бы мы показывали свою работу в Москве, то пришли бы мои друзья. А тут мы можем понять, насколько моя жизнь действительно зрителям интересна, к тому же они могут посетить другие события разнообразной программы.
Почему я решилась на спектакль о личном? Не знаю. Процитирую кинокритика Антона Долина, который шикарно сказал в одном интервью: «Самый дурацкий вопрос, который можно задать режиссеру: «А что вы этим произведением хотите сказать?» Я не хотела ничего сказать, просто пообщаться со зрителем. Это мой способ коммуникации: я выхожу на сцену и так общаюсь с миром. Савва тоже играет в спектакле, тоже играет себя. Мы ведем с ним диалог, когда он как режиссер находится в зале. Форма спектакля – репетиция.
– В чем сложность сторителлинга?
Савва Савельев: – У каждого человека есть история. Из жизни каждого человека можно взять сюжет для романа или фильма. Сложность лишь в том заключается, как это рассказать. Что из всего добытого, сырого материала останется после фильтрации, чтобы получилась захватывающая история. Это огромная работа автора. В сторителлинге артисту не предлагаются обстоятельства, характеристики героя, которые он должен присвоить, здесь он выходит и говорит о своей жизни. Причем нужно отодвинуть себя как человека, а взглянуть на историю своей семьи как автор. Этот взгляд и взгляд актрисы у Ингеборги удивительным образом сочетаются. При всей простоте, которая может быть в театре, работа со сторителлингом, когда она касается лично тебя, конечно, огромный труд.
И Ингеборга не всегда хотела о чем-то говорить. Я ставил перед ней провокационные вопросы.
Ингеборга: – Я рассказываю в спектакле, скажем, о традициях празднования Рождества в нашей семье, описываю, что у нас на столе стоит, какие блюда мы приготовили. Мне бы хотелось, чтобы зрители, которые меня слушают, вспомнили о своих семейных традициях. На мой взгляд, театр, как и любой вид искусства, это коммуникации. Если я найду связь со зрителем в таких простых вещах – о еде, о Рождестве, о школе, будет прекрасно, потому что из этого складывается жизнь каждого человека. И я рассказываю о людях, которые влияли на меня, хотя мне казалось, что это не так. Но на самом деле они сформировали меня как личность.
– Савва, вы сказали, что, работая с Дапкунайте, вы открыли ее с новой стороны. А что вы о ней не знали?
Савва: – Когда мы говорим об актерах, которых знает вся страна, кажется, ну и что там о тебе еще можно узнать, с тобой на улице каждый здоровается, факты твоей биографии известны почти всем. И я вроде бы хорошо знал Ингеборгу Дапкунайте, и вот что еще о ней сказать? Мы работаем вместе уже год, и я достаю «самоцветы» из памяти Ингеборги и думаю, мне удастся показать, что люди, которые уверены, что знают об этой актрисе все, на самом деле не знают о ней ничего. Потому что я сам через это прошел.
В основе спектакля – история семьи Ингеборги Дапкунайте, и чтобы ее рассказать, мне нужно было проделать гигантскую работу с пластами человеческой памяти, вытащив оттуда какие-то крупицы-алмазы, которые предстояло собрать в «ожерелье». Только так можно ведь донести это до зрителя.
Ингеборга: – Сначала мы хотели остановиться только на личном, а потом поняли, что без истории Вильнюса нет истории семьи. И я очень рада, что узнала о своем родном городе еще больше. Но не все, что мы задумали, нам удалось.
Мы же начали работу над спектаклем еще до закрытия всего мира, и хотели включить в постановку фотографии, слайды, фотопроекции с видами Вильнюса. Но потом началась пандемия, и Литва для нас стала недоступна. Вынуждена разочаровать: изображений моего родного города в спектакле не будет. Придется вам целый час терпеть на сцене только меня. Хотя можно найти картинки Вильнюса в телефоне и посмотреть.
– Ингеборга, а есть какие-то табуированные темы, о которых вы никогда не будете говорить со сцены?
Ингеборга: – Есть хорошее выражение: «Никогда не говори «никогда». Я, например, никогда не думала, что буду делать спектакль о своей семье. Вообще, все то, что происходит на сцене – это о человеке. Он убивал, обманывал, предавал, изменял. Если это мой герой, то мне надо представить, что и я тоже это делала. И это могут быть поступки, которых мы в жизни никогда не совершим, но я – актриса, и моя задача поставить себя на это место.
Савва: – Театр не дает ответов, он задает вопросы, а уж ответы у каждого зрителя свои. Каждый выходит из зала со своим театром внутри. И что в зрителя попало, что не попало, все очень индивидуально.
ХОББИ С КРЮЧКОМ
– Ингеборга, на карантине вы удивили подписчиков в Instagram своим не очень современным хобби – вязанием крючком. Вы носите свои изделия или раздариваете их?
– Шапки свои ношу, конечно. Но и дарю много.
– Не возникало ли мысли провести аукцион по продаже своих шапок? Прибыль вы могли бы направить в благотворительный фонд «Вера», который курируете.
– Кто купит мою шапку? А вообще, хорошая мысль, я подумаю об этом.
– Вы совсем не меняетесь с годами. Поделитесь секретом красоты?
– Я меняюсь. Было бы странно, если бы я не менялась. Я поддерживаю форму ежедневными занятиями спортом. Если не получается позаниматься с утра, то отрабатываю вечером. Недавно открыла для себя аудиокниги. Сейчас слушаю «Правила для разума», где как раз говорится о том, что мозг лучше работает, если вы занимаетесь спортом.
КСТАТИ
16 и 17 мая в 19.00 на сцене Воронежского Камерного театра пройдут открытые репетиции спектакля Sveiki sulaukę («Привет дождавшимся»). Во время репетиции зрители смогут увидеть, как режиссер Савва Савельев и актриса Ингеборга Дапкунайте на практике применяют методы сторителлинга и вербатима, создавая театральное повествование. Лаборатория проводится в рамках проекта «Арт-лаборатории» Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и программы социальных инвестиций «Формула хороших дел» компании «СИБУР».
Образовательная программа лаборатории включает лекции о том, каким будет театр после пандемии, зачем быть зрителем на спектакле, что представляет собой сторителлинг и как с ним работать. Отдельная беседа посвящена тому, как перформансы встраиваются в театральную практику.
