Спектакли под интерес

Каким должен быть театр для подростков? Можно долго перебирать варианты, но есть одна важная для любой сценической истории характеристика: интерес юного зрителя.

В Воронеже завершился детский театральный фестиваль «Маршак», который проходил уже в седьмой раз. С 25 марта по 3 апреля публика увидела 19 удивительных спектаклей – драматических, музыкальных, кукольных и визуальных. «Берег» рассказывает о постановках для зрителей старше десяти лет.

Ручная работа

Российский академический Молодежный театр показал на воронежской сцене спектакль «Черная курица» по сказке Антония Погорельского. Режиссер Екатерина Половцева и художник Эмиль Капелюш создали динамичный и живой, полный загадочных теней и фантастических существ спектакль. Для повествования в сценическом пространстве авторы выбрали кинематографический способ: история оживает с помощью театра теней внутри белого экрана, затем плавно выходит в пространство сцены. Для перехода в подземный мир использованы металлические конструкции, а не современные технологии.

Постановщики сознательно отказались от разного рода технических эффектов, используя ручную кропотливую работу. «Черная курица» – это кукольный и теневой театр с использованием элементов перформативного искусства. Как объяснила режиссер Екатерина Половцева, они с художником сошлись во мнении о перенасыщении детских и подростковых спектаклей графикой, тогда как им хотелось чего-то более настоящего и теплого, за чем зрители хотели бы возвращаться.

Декорации в спектакле – отдельное действующее лицо, а оживляют их десятки техников, работа которых скрыта от зрительских глаз. В РАМТе даже шутили, что стоит начать продавать билеты за кулисы, потому как во время показов там разворачивается отдельное, не менее зрелищное представление.

Костюм курицы весит 10 килограммов, и актеру Максиму Керину пришлось «срастись» со своим образом.

– Когда я надел костюм, понял, что из инструментов, доступных мне, остается только пластика. Я должен был как-то показать курицу, чтобы это было узнаваемо, – говорит Максим Керин.

Произведение Погорельского практически не адаптировали, хотя из-за динамичного спектакля и насыщенного визуального ряда кажется, будто текста в постановке маловато. Зато такие слова, как «неучтиво», «империал», «чухонка», не останутся незамеченными. Язык произведения – красивый, литературный и образный, но некоторые слова могут быть непонятны поколению гаджетов. В РАМТе даже сделали приложение к программке в виде небольшого словарика.

Антоний Погорельский сочинил сказку для племянника Алеши, вложив в сюжет, чем-то напоминающий гофмановский, несколько педагогических советов: будь скромным и трудолюбивым, не задирай нос, не лги и всегда держи слово. В интерпретации РАМТа звучит еще одна важная тема – тема прощения, которая делает эту историю светлее.

Спектакль «Черная курица» стал лауреатом театральной премии «МК» в номинации «Лучший детский спектакль сезона» и премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества» (2019).

Из архива репрессий

Если «Черная курица» наполнена визуальными приемами, то «Сахарный ребенок» режиссера Полины Стружковой их абсолютно лишен. Действие разворачивается в архиве в окружении нескольких десятков коробок. Но постановка оказывается не менее интересной для подростков.

«Сахарный ребенок» Полины Стружковой – это спектакль-повествование, которое разворачивается не на сцене, а в архиве. Артисты выходят в фойе к зрителям перед началом постановки и просят принять эту театральную условность. Внутри зала – стеллажи с коробками, вместо кресел – тоже коробки с надписями. Актеры, рассказывая историю взросления Стеллы Нудольской в эпоху 30-40-х годов прошлого века в СССР, обращаются то к одной, то к другой коробке, иногда хаотично и на первый взгляд бессмысленно передвигая их. Но в этом «брожении» и заключены фрагменты воспоминаний и опыт прожитых лет, которым рассказчики делятся с публикой.

– У нас невозможен второй состав, потому что нельзя войти в эту историю и суметь сразу ориентироваться внутри архива. Наш «Сахарный ребенок» – это счастье реквизитора, – шутит актриса Анастасия Сапожникова. – Это как танец внутри спектакля, в котором заранее изучены микродвижения, и ты знаешь, в какой момент и куда потянется твоя рука.

Говорить о сталинских репрессиях с подростковой аудиторией – не самая простая задача. Творческий центр «Среда» и Центр имени Вс.Мейерхольда, режиссер Полина Стружкова подобрали подходящий для этого язык. Исполнители ролей – Мария Тухарь (Стелла Нудольская), Евгений Козлов и Анастасия Сапожникова (родители героини) – здесь не наигрывают, существуют отстраненно от происходящего, но в окружении предметов того времени (спичечные коробки, бруски хозяйственного мыла, железные миски и т.д.), запускающих процесс воспоминаний у взрослых и дающих импульс для фантазий у детей.

Продолжением спектакля является его обсуждение. В Воронеже зрители высказали свои впечатления психологу и театральному педагогу Татьяне Климовой. Ребята считали режиссерский посыл: поделиться историей о репрессиях, об отнятом детстве тяжело, даже если это реальность, которая хранится в архиве воспоминаний.

Восьмому быть!

Для подростковой аудитории на фестивале «Маршак» сыграли также спектакли «Манюня», «Лис Реасе» и «Фотография, на которой меня нет». Завершился седьмой Маршакфест постановкой «Гензель и Гретель» в ТЮЗе.

– Дети на фестивале «Маршак» радовались, плакали, аплодировали, научились говорить спасибо по-карельски, по-татарски, просто благодарить, кричать и топать ногами – им это разрешили. Но с другой стороны, когда фестиваль заканчивается, ощущение, что ты покидаешь какую-то планету, точку силы, что ты вынужден уехать во взрослую жизнь. От этого мне всегда чуточку горько. В этом году фестиваль был перенесен, а значит, сократился период от седьмого детского театрального фестиваля до восьмого. Готовится уже новая большая программа, и скоро дети опять будут счастливы, – сказал на закрытии дежурный по фестивалю «Маршак», новоиспеченный народный артист России Камиль Тукаев.